Madrid, 1973.
Es una artista multidisciplinar y asesora de cultura del World
Council of Peoples de Naciones Unidas, madrileña con base en Nueva York desde
2001. Su obra ha sido expuesta en el Museo Solomon R. Guggenheim, el
Metropolitan Museum of Art, el Queens Museum of Art, el Bronx Museum of the
Arts y la sede de Naciones Unidas en Nueva York; la Margulies Collection
at the Warehouse en Miami; el Rana Museum en Noruega; en el Month of
Performance 4 en Berlin; y en MANIFESTA 8, Bienal Europea de Arte
Contemporáneo.
Cuenta con más de veinte exposiciones individuales en Nueva
York, San Francisco y Londres. Ha sido ganadora de un Premio Penagos de dibujo
Fundación Mapfre, además de recibir una beca de la Fundación La Caixa, una
Peter S. Reed Foundation Fellowship de Nueva York, y seleccionada por el
Instituto Smithsonian de Washington para una 2012 SARF Fellowship.
En octubre de 2013 expone en Twin Gallery Tell Me the Truth 2008-2013, su
primera individual en Madrid, y presenta su primer libro publicado. La
presentación en EEUU del libro tiene lugar en el Instituto Cervantes de Nueva
York en febrero de 2014. Este mismo año participa con Twin
Gallery en la
Feria de Arte PINTA, en Londres.
Álava ha sido artista invitada en el Pratt Institute, la School
of Visual Arts, y la New York University; su obra ha sido incluida en libros
publicados por la Oxford University Press y la editorial Espasa; y ha dirigido
proyectos artísticos en Naciones Unidas en ocasión del Día Internacional de la
Erradicación de la Pobreza 2012 y 2013, en colaboración con ATD Fourth World.
Álava ha estudiado un Master en New Genre en el San
Francisco Art Institute; un Master en Mixed Media en la Academy of Art University de
California; un Master en Pedagogía en la
Universidad Complutense de Madrid; una Licenciatura en Bellas Artes en el Chelsea College of
Art&Design, The London Institute y en la Facultad de Bellas Artes de
Madrid, UCM; ha estudiado un Curso de Postgraduado en Estética y Teoría del
Arte Contemporáneo en el Círculo de Bellas
Artes de Madrid, ha estudiado Historia del Arte por la Universidad UNED y cursos
certificados EdX en Educación, Psicología y Economía de las universidades
americanas Berkeley, MIT y Harvard University.
Álava ha trabajado durante una decada como educadora en los
museos MoMA, Guggenheim, Metropolitan, Whitney Museum of American Art, y la
Morgan Library & Museum de Nueva York. Su obra artística investiga las
interrelaciones que existen entre los aspectos educativos, interpretativos, públicos y privados del arte.
Muchos de los artistas que realizan performances, arte
social y proyectos artísticos basados en la participación emplean técnicas
basadas en la confianza y la empatía. Es importante identificar cuáles son las
técnicas y las plataformas adecuadas que pueden apoyar a artistas-educadores de
museo a promover proyectos que combinen distintas experiencias y conocimientos.
Los alumnos de este seminario participarán en actividades innovadoras que han
sido presentadas internacionalmente en museos, las Naciones Unidas,
Manifesta-Bienal Europea de Arte
Contemporáneo y el Month of Performance Art-Berlín.
Los participantes debatirán la idea: “los museos son
perfectos ecosistemas donde las diferencias pueden discutirse a través del
diálogos y por lo tanto, son lugares idóneos para que algunos artistas
investiguen la transformación de pensamientos que surgen a raíz de estas
diferencias”.
EN OCTUBRE.... YA EMPIEZA EL FESTIVAL!!!!
Universidad Salesiana- Quito
-13 ENCUENTRO DE ARTE Y SALUD MENTAL- Entrada libre!!!!
18:00 h.
- 4 ponentes:
* Producción teatral en Centros Psiquiátricos - Argentina
* Psicodrama y Recursos Expresivos, experiencias innovadores en "instituciones del dolor" - Ecuador
*El proceso creativo... obra: Ciudad invisible La Torera"- Ecuador
* Danza y salud mental: reflexiones sobre la producción de lugares-puentes en la ciudades contemporáneas.- Brasil
Mas info: 00593- 0998993522 / 00593 2 6025056
festivalsurdelsurecuador@gmail.com
No falte es muy importante su participación.....
SEMINARIO 1.- PRODUCCIÓN TEATRAL Y PSICODRAMA
SEMINARIO 1.- PRODUCCIÓN TEATRAL Y PSICODRAMA
4:30 a 8:30.
Auditorio Universidad Salesiana,
Facultad de Psicología.
Dirigido por varios docentes y La
cuarta Pared de Argentina
COSTO: 40 $ El pago en la secretaria
académica PUCE.
SEMINARIO 2.- CÓMO INSPIRAR AUDIENCIAS A TRAVÉS DE ARTE RELACIONAL: PENSAR
CON IMÁGENES, DIÁLOGO Y TÉCNICAS INTERACTIVAS
Ciencias de la Educación- PUCE.
Dirigido por Gema Álava experta en Arte y educación
(proyectos aplicados en el museo de arte contemporáneo de Nueva York).
Costo: 60 Pago en
Tesorería e Inscripción en la secretaria de la facultad de ciencias de la
educación PUCE.
SEMINARIO 3.- TECNICA
GRUPAL Y RECURSOS EXPRESIVOS
Dirigido por Clara Bucheli, especialista en Arte y
Educación; Arte y Salud mental, Artista escénico y artista plástico.4:30 a 7:30
en el Museo de la Ciudad.
Costo : 45 $ previa inscripción cupos limitados; pagos a la cuenta de
ahorros 28917134 del Banco de Guayaquil a nombre Clara Bucheli Chávez.
Nota:
imprimir la ficha de inscripción, llevar comprobante de pago o depósito y presentarla en los respectivos lugares al inicio de clase.
EN OCTUBRE DEL 9 AL 23
EN OCTUBRE DEL 9 AL 23
ESTAMOS POR EMPEZAR!!!!
JORNADAS CULTURALES: Espectáculos, Talleres comunitarios, Proyección audiovisual, Exposición de Artes Visuales.
SEMINARIOS ESPECIALIZADOS: Psicodrama ; Recursos expresivos y dinámicas grupales; Arte y educación.
ENCUENTROS TEÓRICOS: Arte y Salud Mental; Arte y Pedagogía.
NO SE LO PIERDA!!!!!!!!
